Как составить натюрморт 3 класс

Как нарисовать натюрморт

Урок рисования натюрморта в 3-4 классе

Мастер-класс по рисованию «Декоративный натюрморт» в технике «декоративное рисование»

Автор: Степанова Татьяна Сергеевна учитель изобразительного искусства МБОУ «Дебесская средняя общеобразовательная школа»

Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по декоративному рисованию «Декоративный натюрморт». Он рассчитан на детей 3-х, 4-х классов (9-11 лет). Данную технику можно применять и как дополнительное творчество, и во время урока изобразительного искусства (например, по программе «Планета знаний» в третьем классе существует тема «Декоративный натюрморт»).

Цель: Вызвать интерес у детей к декоративному рисованию.

Задачи:

· развитие фантазии и воображения детей;

· развитие творческих способностей детей;

· воспитание интереса к технике декоративного рисования.

Для создания картины «Декоративный натюрморт» в технике декоративного рисования нам понадобятся:

· Формат А-3 – 1 лист;

· гуашь;

· кисти (средняя (примерно № 5) и тонкая (№ 2));

· клей ПВА;

· простой карандаш;

· баночка с водой;

· палитра.

1. Для начала простым карандашом на формате А-3 нарисуем линию стола, на котором будет стоять натюрморт, и «скелет» для вазы. К построению натюрморта следует относиться очень серьезно, так как от основы (рисунка) будет напрямую зависеть конечный результат работы:

2. Далее соединяем точки построенного нами «скелета» вазы:

3. И скругляем острые углы:

4. Теперь прорисовываем эллипсы. Чем ближе эллипс к линии горизонта – тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее – тем он круглее:

5. И дорисовываем другие элементы натюрморта – у меня это фрукты (яблоки и сливы) и драпировка на дальнем плане:

6. Теперь ненужные линии лучше стареть, чтобы дальше не запутаться в них (например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов):

7. А сейчас нам предстоит разделить все предметы будущего декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу: свет – полутень – тень – рефлекс.

8. Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым (я решила нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с другом):

9. После того как натюрморт построен, приступаем к работе гуашью. В моем декоративном натюрморте не будет плавных переходов цвета, я буду писать его по плоскостям, на которые мы ранее разделили предметы. Я решила нарисовать всю работу в теплых тонах. Начнем писать с дальней драпировки. На палитре смешиваем оттенки розового – от темного до светлого:

10. Начинаем писать дальнюю драпировку. Сами круги я рисую более темным оттенком розового, а места где они пересекаются друг с другом более светлыми оттенками:

11. Для вазы будем использовать оттенки коричневого цвета (темно-коричневый цвет и охра):

12. Пишем вазу так же по плоскостям:

13. Далее готовим набор оттенков кораллового (или алого) для написания драпировки:

14. Пишем драпировку:

15. Яблоки будут написаны желтыми оттенками (смешиваю желтый, белый и лимонный цвета):

16. Сливы напишем темными оттенками бардового (смешиваю рубиновый и коричневый цвета):

17. После того, как работа гуашью завершена, осталось добавить ярких линий в наш декоративный натюрморт – контурную обводку. Для этого я использую клей ПВА и черную гуашь. Клей очень важно использовать густой, чтобы он не растекался (чтобы он загустел его можно оставить открытым и подержать некоторое время – около часа). Черную гуашь добавляю прямо в баночку с клеем и тщательно перемешиваю.

18. Обвожу предметы декоративного натюрморта по контуру:

19. Вот такой прекрасный декоративный натюрморт у нас получился. Чтобы декоративная обводка натюрморта затвердела, работе необходимо дать высохнуть – это займет около 2-х часов.

20. Готовый натюрморт можно оформить в рамку!

ГАОУ СПО НСО «Новосибирский 
педагогический колледж №2»

Методические рекомендации по обучению младших школьников
рисованию натюрморта

Выполнила:

 Соколова
ирина Юрьевна,

преподаватель
изобразительного искусства

2014

Методические рекомендации по обучению младших школьников
рисованию натюрморта

Влияние
занятий живописью на развитие личности младшего школьника

Анализ художественной
деятельности школьников показывает, что искусство является незаменимым орудием
формирования личности; именно благодаря ему, младшие школьники могут
знакомиться с социально-значимыми идеями и концепциями, утверждаться в своих
ценностных ориентациях. Приобщение к искусству дает младшему школьнику
возможность прочувствовать и воспроизвести особые, первичные формы творчества,
прикоснуться к богатейшим полузабытым пластам общечеловеческой культуры;
является хорошей исходной позицией для освоения последующих этапов развития
искусства.

Формированию ценностных
ориентаций школьников в искусстве способствует понимание ими того, насколько
правильно использованы художником выразительные средства того или иного его
вида; взаимосвязь искусства с личностью, ее духовными запросами, эмоциональными
предпочтениями и практическим опытом. По мнению ряда авторов (М.Н.Артеменко,
М.А.Верб, В.А.Панов и др.), адекватное отношение к искусству оптимизирует ее
самостоятельное общение с миром прекрасного. Во  ФГОС  второго поколения,
говорится о  «сформированности …эстетического отношения к миру; понимании
красоты как ценности…» поэтому учителю на уроках изобразительного искусства
необходимо увеличить потребность в познании окружающего мира, его красоты. Это
можно достичь путем изучения жанра- натюрморт. Это   первый жанр живописи, с
которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить
младших школьников. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у
детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и
привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им
пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими. Дети
при желании и при хорошем объяснении усваивают многое. К счастью, у детей такое
желание имеется. Сегодня педагоги изобразительного искусства и технологии сталкиваются
с другой проблемой – развитие мелкой моторики. Многие родители стараются
развивать интеллектуальные способности своих детей, забывая о том, что
«способности детей находятся на кончиках пальцев» (В. Сухомлинский).

Учащиеся
приходят на уроки с очень слабыми руками, не умеют правильно держать карандаш,
кисть и практически не выполняют даже заливки фона равномерно, что является
простейшим в   работе, но бывают и приятные исключения. Поэтому на сегодня,
учебные занятия по натюрморту являются актуальными.

 Прививая детям,  навыки рисования
натюрморта, мы стремимся сформировать творческую, гуманную, интеллектуально
развитую, самостоятельную и внутренне свободную личность, способную ценить свой
труд и труд других людей. Обучение рисованию натюрморта направлено на
достижение следующих целей:

·                    
планирование и грамотное осуществление
учебных действий в соответствии с поставленной задачей;

·                    
развитие образного, пространственного
воображения, сенсорики и мелкой моторики рук;

·                    
 овладение практическими способами
организации изобразительного искусства и правилами использования при работе с
различными  материалами;

·                    
использование зрительных представлений и
впечатлений от натуры, чувство пропорции, соразмерности (размещение 2 – 4
предметов на листе крупно);

·                    
развитие коммуникативных и организаторских
умений в процессе деятельности, воспитание уважительного отношения к людям и
результатам их труда;

·                    
развитие эстетического вкуса и чувства
прекрасного.

Известно, что
художественное творчество играет большую роль в становлении личности младшего
школьника. Развивая всеобщую человеческую способность видеть и постигать
прекрасное, оно является одним из способов активизации его образного мышления,
воображения и интуиции.

Изобразительное
искусство открывает передо мной  огромные воспитательные возможности. Оно не
только воспитывает, но и помогает  познать мир. Путь обучения должен вести
школьников к достоверным знаниям, основываться на научных данных.

 Методика проведения учебных занятий по
теме «Натюрморт».

     
Уроки изобразительного искусства в общеобразовательной школе призваны развивать
способности ребят к самовыражению, раскрывают их творческий потенциал,
обостряют чувство прекрасного. Для повышения интереса младших школьников к
художественному творчеству необходимо, на наш взгляд, развивать у них наряду с
данными способностями эмоционально-творческое отношение к тому или иному виду
деятельности, способствовать радостному ожиданию интересной работы и
возможности продемонстрировать свою точку зрения, показать свое «я».

В
школе натюрморт по программе Б. М. Неменского «Изобразительное искусство 1-4
классы»  рассматривается  в 3-ем классе – 2 урока, на которых учащимся предлагается  выполнить
композицию-натюрморт по воображению «Цветы и фрукты» и в 4 –ом  классе –2 урока
по теме «Сюжетно-тематический натюрморт с натуры «Полевые цветы».

По
программе, содержание тем по натюрморту выстроено на принципе: «от простого к
сложному», т.е. с постепенным усложнением творческой деятельности.  А так же на
принципе систематичности и последовательности, который связан с принципом
доступности, посильности обучения.

Для выполнения  работы учащимся предлагался свободный выбор
материалов.

 Тип
каждого учебного занятия — «открытие нового знания»
 состоит из следующих структурных компонентов:

1.     Мотивация
(самоопределение) к учебной деятельность (2 минуты);

—
создаются условия для возникновения внутренней потребности включения в
деятельность («хочу»)

—
выделяется содержательная область («могу»)

На
данном этапе урока формируются коммуникативные результаты: планирование
учебного сотрудничества с учителем и сверстниками. Личностные результаты:
организовать рабочего место,  доводить работу до конца.

2.    
Актуализация
и фиксирование индивидуального затруднения
(2 минуты);

Данный
этап предполагает подготовку мышления детей к проектировочной деятельности.

На
данном этапе урока формируются УУД:

Регулятивные: волевая саморегуляции в ситуации затруднения;

Познавательные: подводить под понятие;

Коммуникативные: формулировать
собственные идеи и мнений.

3.    
Проблемное
объяснение новых знаний (6 минут)

·     
Выявление
места и причины затруднения(2 минуты);

·      Построение
проекта выхода из затруднения («открытие» детьми нового знания) (4 минуты);

На
данном этапе формулируется  и решается учебная задача.

Формируются 
следующие УУД:

Регулятивные:
принимать
и сохранять учебную задачу; планировать и грамотно осуществлять учебные  действия
в соответствии с поставленной задачей.

Коммуникативные:
выражать своих мыслей с достаточной полнотой и точностью; вести диалог,
доносить свою позицию, понимать других.

Познавательные: подводить
под понятие; поиск и выделение
необходимой информации, самостоятельное выделение и формулирование
познавательной цели.

4.    
Первичное
закрепление с проговариванием во внешней речи(2 минуты);

На данном этапе учащиеся в форме коммуникативного
взаимодействия (фронтально) решают  задание на
новый способ действий с проговариванием
алгоритма решения вслух.

На данном этапе урока
формируются УУД:

Коммуникативные: выражать
свои мысли с достаточной полнотой и точностью;

Познавательные:
осознавать и произвольно строить речевое высказывание.

5.     Самостоятельная практическая работа с
самопроверкой по эталону(25 минут);

Учащиеся
вместе с учителем решают типовые задания на новый способ

действий
с проговариванием установленного алгоритма во внешней речи.

На данном этапе урока
формируются УУД:

Коммуникативные: выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью;

Регулятивные: следовать
при выполнении работы инструкциям  учителя; самостоятельно организовать
элементарную, индивидуальную творческую деятельность.

Личностные результаты:
организовать индивидуальную работу, доводить работу до конца.

На данном этапе
проводиться физминутка.

Формируются личностные
результаты: установка на безопасный, здоровый образ жизни.

6.    
Включение
нового знания  в систему знаний и повторение (3 минуты);

На данном этапе выявляются границы применимости нового
знания и выполняется задание, в котором новый способ
действий предусматривается как промежуточный шаг. Подбираются задания, по которым осуществляется проверка ранее  изученного
материала, имеющего методическую ценность для введения в последующем новых
способов действий.

На
данном этапе урока формируются  УУД:

Коммуникативные: использовать критерии для обоснования
своего суждения; Познавательные: строить логические цепи рассуждений ;

Регулятивные: контролировать, корректировать.

7.     Рефлексия
учебной деятельности  (3 минуты);

На данном этапе
организуется самооценка учениками деятельности на уроке. Обсуждение того, что
надо было сделать, что успели, почему успели меньше или больше. Производится
выставка работ. Оценивание работы: ребенку следует сначала показать
положительные стороны его деятельности, а затем уже указать на недочеты,
подсказывая способы их устранения.

На
данном этапе урока формируются  УУД:

Коммуникативные:
формулировать и аргументировать свое мнение, учитывать
разные мнения;

Познавательные:
рефлексировать способы и условия действия; контролировать
и оценивать процесс и результаты деятельности;

Личностные
результаты: самооценка на основе критерия успешности.

8.     Уборка
рабочих мест(2 минуты).

Учитель
следит за тем, чтобы уборка рабочих мест была произведена.

Учитывая данную структуру,  проводя
уроки в 3 –х  классах  деятельность была  построена так, что дети сами
узнавали, какая же тема у них будет, ставили себе проблемы и достигали их, с
помощью  проблемного метода. Так   на этапе «актуализации и фиксирования
индивидуального затруднения» учащимся было дано 
задание «определить по находящимся на доске репродукциям картин жанр
изобразительного искусства» (приложение О).  Аргументируя свои предположения,
учащиеся приходили к выводу, что перед ними на доске демонстрируются
репродукции картин пейзажного жанра (Ефим Волков «Осенний пейзаж»), портретного
жанра (Владимир Гусев «Портрет девочки») и натюрморт (Алексей Хлебников
«Цветочный натюрморт») (приложение П). Тем самым  у учащихся формировались  УУД:

Коммуникативные:
формулирование собственных идеи и мнения;

Регулятивные:
саморегуляции в ситуации затруднения;

Познавательные:
подведение  под понятие;

Предметные
результаты: определение жанров живописи.

На этапе «проблемного объяснения
нового знания»  с помощью, представленных на доске репродукций картин Лидии
Доценко «Ваза с цветами»; Мари Коссат «Букет сирени на окне»; Винсента Ван
Гога  «Натюрморт: ваза с полевыми цветами», «Ваза с двенадцатью подсолнухами»;
Юрия Константинова «Окно»  и Толстого Федора Петровича «Букет цветов, бабочка и
птичка» (приложение Р), учащиеся определили, что на всех работах художников 
представлена одна общая композиционная схема расположения предметов натюрморта.
Центральное место занимает ваза с цветами. Просмотрев репродукции картин,  прочитав
стихотворение о натюрморте, дети  самостоятельно определили тему урока
(приложение С). Рассматривая натюрморты разных художников, учащиеся
выделяли, что они разнообразны по содержанию, по средствам выразительности и по
индивидуальной творческой манере каждого художника (приложение Р).  Далее
рассматривая  картины, рассказывала им историю натюрморта, применяя словесный
метод. Тем самым,  формировались у них такие УУД:

Коммуникативные:
выражение своих мыслей  с достаточной полнотой и точностью;

Регулятивные: принимать и
сохранять учебную задачу; осуществление
учебного действия с соответствии с  поставленной задачей;

Познавательные:
поиск и выделение необходимой информации.

 Большое
разнообразие методов и приемов работы с учащимися позволяет организовывать
работу наиболее эффективно. Так, на этапе «первичного
закрепления с проговариванием во внешней речи» при предстоящем
выполнении творческой работы важным было, чтобы дети четко представляли себе
то, что они будут рисовать. Для этого использовала вопросно – ответный прием
уже по известным им знаниям на уроке (приложение
Т). Если начинали затрудняться в ответах, задавала наводящие вопросы, которые
способствовали решению задачи.

Во
время этого формировались УУД:

Коммуникативные:
выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью;

Познавательные:
осознание и произвольное выражение, речевые высказываний.

На этапе   «самостоятельной практической работы с самопроверкой по эталону»  обучала учащихся
правильной  компоновке  натюрморта.    На доску вывешивались схемы компоновки натюрморта
(приложение У). Учащиеся должны были понять,
для чего нужен данный наглядный материал. Они высказывали предположения, после
этого приходили  к выводу, что это правильные и неправильные композиционные
схемы построения натюрморта.  Учащиеся определяли правильные композиционные
схемы, аргументируя свой выбор. Они узнали три правила компоновки натюрморта. При этом им   показывались мои собственные
работы  и репродукции картин художников (приложение Ф, Р). Затем  учащиеся отрабатывали
технические приёмы и умения, на примере выполнения совместной работы (учитель,
рисует у доски, а дети его поправляют). Так, после освоения технологии
рисования натюрморта, учащимся было предложено по воображению выполнить
собственный натюрморт, который был бы грустного или веселого характера
(приложение О). Рисование натюрморта
требовало развитого продуктивного воображения и умения предвидеть результат
работы, что не сразу дается младшим школьникам. Поэтому учащихся поощряла
стремлением к свободному художественному творчеству, а не работе по образцу.
Учащиеся сначала выбирали положение формата альбомного листа (вертикальный или
горизонтальный). Затем приступали к выбору цвета для заливки фона акварелью.
Далее строили натюрморт гуашевыми или акварельными красками на альбомном листе,
учитывая правила компоновки натюрморта. Затем прорабатывали предметы в цвете с
учетом светотени. На уроке  применялся  индивидуальный подход к каждому
ребенку, который помогал скорректировать темп  работы. Но были учащиеся,
которые смогли быстро и грамотно выполнить работу. На этот случай у меня всегда
припасены задания опережающего характера. Например, нарисуй   карандашом
натюрморт «Причудливые вазы», используя геометрические фигуры (приложение Х)
Таким образом,  на уроке у них формировались УУД: Регулятивные: следование
при выполнении работы инструкции учителя; самостоятельная организация
элементарной, индивидуальной творческой деятельности;

Коммуникативные:
выражение свои мысли с достаточной полнотой и точностью;

Личностные результаты:
организация индивидуальной работы, доведение работы до конца;

Предметные
результаты: самостоятельный подбор цветового решения, определение оттенков
«холодных»  и «теплых» цветов с целью развития художественного вкуса и
наблюдательности; развитие чувства пропорциональности, соразмерности; графических
навыков в изображении объемных предметов простой формы.

На этапе «включения нового знания  в систему знаний и повторения» предлагала детям
задание «перепутанные этапы рисования натюрморта». Учащиеся определяли
последовательность рисования натюрморта, обосновывали свой выбор (приложение
О, Ц).  Проверялись внимательность  и знания детей. Формировались УУД:

Коммуникативные:
использование критериев для обоснования своего суждения.

Познавательные:
построение логической цепи рассуждений.

Регулятивные:
осуществление контроля, коррекции по ходу выражения мыслей детей.

На этапе «рефлексии учебной
деятельности»  учащиеся оценивали свою работу на уроке по таким критериям:
узнал новое, могу поделиться знаниями; узнал новое, хочу узнать больше; узнал
новое, но рассказать пока не могу (приложение О). После производилась выставка
работ, где анализируя детские работы совместно с учащимися,  раскрывала,
соответствуют ли они поставленной задаче, что удалось и что можно предпринять
для улучшения. Контроль достижения результатов был
организован следующим образом: закончив выполнение работы, учащиеся вывешивали
рисунки на доску. Можно было хорошо рассмотреть работы  и предварительно
понять, кто как справился с поставленной задачей. Отметки выставлялись согласно
следующих критериев:

 «5» – создавалось эмоционально – выразительное
изображение, выражение определенного настроения, соблюдение изобразительной
грамотности;

« 4»
– учитывались выше сказанные критерии, но в рисунках отсутствует связь
предметов между собой, не соблюдены пропорции;

« 3» –– учитывались выше сказанные
критерии, но ребенок не в полном объеме справился с поставленными задачами;

« 2» – ребенок не справился с
поставленными задачами.

Формировались
УУД:

Коммуникативные:
формулирование и аргументация своего мнения, учет
разных мнений;

Познавательные:
рефлексия способов и условий действия;

Регулятивные: контролирование и оценка процесса и результатов
деятельности;

Личностные
результаты: самооценка на основе критерия успешности.

В двух 4 –х  классах
 учащиеся рисовали натюрморт с натуры, уроки были построены совершенно иначе,
так как они уже были знакомы с этим жанром в третьем классе. На этапе «мотивации
(самоопределения) к учебной деятельности» с  помощью таких слов:

Солнышко смотрит к нам в класс,

А лучик, играя, приветствует нас:

«Доброго утра, хорошего дня!

Я пожелаю вам, детвора!» настраивала учащихся на
организацию урока, позитивное настроение в работе
(приложение Ч). На
данном этапе формировались коммуникативные УУД: планирование учебного
сотрудничество с учителем и сверстниками. Личностные результаты: организация
рабочего места,  доведение работы до конца.

На
этапе «актуализации и фиксирования индивидуального затруднения» учащимся было
дано проблемное задание «определить по просвечивающимся силуэтам репродукций
картин, находящимся под закрепленными белыми листами бумаги жанр
изобразительного искусства».  Аргументируя свои
предположения, опираясь на свои знания и память, учащиеся пришли к выводу, что
перед ними на доске демонстрируются репродукции картин пейзажного жанра (Ефим
Волков «Осенний пейзаж»), портретного жанра (Владимир Гусев «Портрет девочки»)
и натюрморт (Алексей Хлебников «Цветочный натюрморт») (приложение П).  Учащиеся
решали задачу с помощью   проблемного метода. Тем самым формировались у детей
УУД: Коммуникативные: формулирование и аргументирование своего мнения, учитение разных мнений;

Регулятивные:
саморегуляции в ситуации затруднения;

Познавательные:
подведение под понятие;

Предметные
результаты: определение жанров живописи.

На этапе «проблемного объяснения
нового знания» в  совместной деятельности  с обучающимися составлялась
композиция натюрморта. Учащимся была поставлена задача составить
сюжетно-тематический натюрморт «Полевые цветы» (приложение Ч). При составлении
натюрморта учитывались  возрастные особенности детей. По рекомендации С.Е.
Игнатьева  натюрморт  должен состоять из трех предметов.

Для этого учащимся предоставлялись
предметы быта, муляжи фруктов, овощей, искусственные цветы, а так же натурный
стол.

Совместно с  учителем обговаривались правила
составления натюрморта. Сначала учащиеся отобрали из представленных предметов,
предметы соответствующие тематике  урока. Затем выбирали ракурс, чтобы один из
предметов стал композиционным центром постановки и выделялся по размерам и
тону. Его  помещали ближе к середине постановки, а для придания постановке
динамичности (движение пятен) сдвигали вправо или влево. При пространственном
решении натюрморта на первый план в виде акцента положили небольшое яблоко,
отличающееся по фактуре и цвету от вазы и цветов. Для завершения композиции, а
также связи всех предметов в единое целое в постановку добавляли драпировки,
подчеркивая, таким образом, еще и разницу между твердыми предметами и мягкой
струящейся фактурой ткани. Ткань не должна отвлекать внимания от других,
особенно главных предметов таких как, ваза с цветами. Важную роль играло
естественное освещение, которое создавалось с помощью света из окна. При
рассеянном свете у предметов была заметнее тональная  разница. В.Н.
Сухомлинский говорил: «Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе
практической работы над натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные
отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее
верной передаче цветом материальности вещей».

Далее совместно с учащимися была
определена последовательность рисования с натуры натюрморта.

Учащиеся продумывали, какой выбрать
формат бумаги и как лучше скомпоновать натюрморт на листе — вертикально или
горизонтально. Например, если нужно включить в композицию угол стола, то лист
бумаги лучше положить вертикально (приложение Ч).

 В.С. Альберти писал: «Никогда не
берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе
предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо, поистине, проще
исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины».

Объясняла ученикам, что сверху надо
оставлять больше места, чем снизу — тогда у зрителя создастся впечатление, что
предметы крепко стоят на плоскости. При этом  изображаемые предметы не должны
упираться  в края листа бумаги и, наоборот,  недолжно  оставаться  много
пустого места.

На классной доске продемонстрировала
последовательность линейного построения рисунка натюрморта, уделяла особое
внимание определению композиционного расположения всей группы предметов
натюрморта на листе бумаги (приложение Ш). Также показывала правильную и
неправильную компоновку рисунка на доске.

Тем
самым формировались  УУД:

Коммуникативные:
выражение своих мыслей  с достаточной полнотой и точностью;

Регулятивные:
осуществление учебного действия с соответствии с  поставленной задачей;

Познавательные:  выбор наиболее
эффективных способов решения задач; построение логической
цепи рассуждений.

На
этапе «первичного закрепления с
проговариванием во внешней речи» при предстоящем выполнении творческой
работы важным было, чтобы дети четко представляли себе то, что они будут
рисовать. Для этого использовала прием  «паутинки». Первый вопрос  по изученным
знаниям задавался учителем (например:  Как подбираются предметы для натюрморта?
Как последовательно будем рисовать натюрморт? Как лучше компоновать данный
натюрморт? Каким правилам надо следовать при рисовании натюрморта?) (приложение
Ч). На заданный вопрос отвечал один из учеников класса. В свою очередь
отвечающий ученик задавал вопрос классу, и на него отвечал другой ученик и т.д.

Во
время этого формировались УУД:

Коммуникативные:
выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью;

Познавательные:
осознание и произвольное выражение речевых высказываний.

На этапе   «самостоятельной практической работы с самопроверкой по эталону» учащиеся
приступили к рисованию на листе, легко касаясь
карандашом бумаги, намечали общий характер формы предметов, их пропорции, а
также расположение в пространстве. Намечали поверхности каждого предмета, как
видимые, так и невидимые. Так посередине намеченного очертания вазы проводилась
осевая вертикальная линия. Точно так же работали над изображением яблока.
Использовали линейно-конструктивный метод  построения изображения, не
допускали, чтобы в рисунке следок одного предмета «наступал» на следок другого,
иначе говоря, ученик четко представлял, какой предмет находится на первом
плане, какой — на втором. Ученики ясно представляли себе расположение предметов
(следков) на плоскости стола, расстояние между ними. Затем они представляли
себе эту плоскость со следками, изображенную в перспективе (приложение Ч).

П. П. Чистяков писал: «Первое и главное
— нужно обратить внимание на план, пункты, к которым прикасается фигура.
Например, следки на полу». Здесь же, в линиях, следует наметить и границы света
и тени, чтобы потом их не искать на каждом предмете в отдельности.

При изображении драпировки  определяли
горизонтальную и вертикальную плоскость, а уж затем приступали к рисованию
складок. Белая по тону и тонкая по своей структуре и материалу ткань
образовывала  на горизонтальной плоскости выразительные по пластике и
светотеневой моделировке складки. На предметной плоскости складки драпировки
были слегка намечены. Затем более детально прорисовывали все предметы
натюрморта, убрав линии построения. Когда общий рисунок натюрморта был намечен,
верно, проложили тон, приступая к детальной проработке или прорисовке каждого
предмета. Материал предлагала  для использования
акварель и гуашь, но так же не ограничивала в выборе материалов. Использовали
простые, цветные карандаши (приложение Щ).
При детальной проработки (прорисовки) в цвете формы внимательно наблюдали за
всеми оттенками и переходами светотени, за всеми деталями формы. Но, работая
над деталью, не забывали сравнивать ее с рядом находящейся.

 П.П.Чистяков рекомендовал: «Работать
над деталью долго не следует, так как пропадает острота восприятия, лучше перейти
к другой, рядом находящейся части. Когда вернешься к проделанной вначале
работе, легко увидеть недоделки. Итак, в процессе всей работы, переходя с
одного места на другое, держи в глазу всю фигуру, не стремись сразу к общему, а
вникай в детали, не бойся первоначальной пестроты, обобщить ее не так трудно,
было бы что обобщать».

Внимательно прописывали
(прорисовывали) тени, падающие от деталей, — тень от вазы с цветами, яблока.
Такая проработка формы помогала сделать рисунок убедительным и выразительным.
Затем прорабатывали в цвете (карандаше) вазу и яблоко, учитывая их тональность
между собой. Плоскость прорабатывалась с учетом отражающихся в ней цветов от
вазы с цветами и яблока.

Заканчивая рисунок, ученики под моим
руководством внимательно анализировали тоновые отношения предметов натюрморта,
определяя общий тон вазы с цветами, яблока, драпировки, различные оттенки тона
на свету, в тени, в полутени: на переднем и заднем плане. Тщательно следили за
тем, чтобы отдельные предметы не были слишком сильны по тону (черными) и не
выпадали (не вырывались) из рисунка. Для этого смотрели на рисунок издали
прищуренными глазами и сравнивали силу рефлексов с натурой. При этом помнили,
что рефлексы не должны быть очень яркими или спорящими со светом, с полутенями.
И когда смотрели на них прищуренными глазами, они  пропадали, сливались с
тенями. После выполнения задания выставляли работы, предлагала им самим
сравнить и оценить их достоинства и недостатки.

Моей задачей было— помочь ученикам
осуществить учебную задачу; и одновременно способствовать формированию, у
учеников заинтересованного, уважительного отношения к самому процессу
изобразительного искусства. Поэтому при выполнении натюрморта учащимся не
предлагались готовые шаблоны для рисования. Дети рисовали сами для того, чтобы
тонко прочувствовать свою работу. Причем каждый мог, на каком — либо этапе
сказать свое мнение или прокомментировать, подняв руку. Осуществлялся системно
– деятельностный подход, который был направлен на развитие каждого ученика, на
формирование его индивидуальных способностей, а также позволял значительно
упрочнить знания и увеличить темп изучения материала без перегрузки
обучающихся.   Данная технология – это разработанная последовательность
деятельностных шагов. Если дети опережали, говорила, что не нужно торопиться.
Но появлялись и дети, которые быстро и грамотно выполняли работу. На этот
случай у меня всегда были припасены задания опережающего характера. Например,
составь свой необычный натюрморт, придумай  необычное задание по натюрморту и т.д. 
Таким образом, на уроке формировались УУД:

Регулятивные:
следование при выполнении работы инструкции учителя самостоятельная организация
элементарной, индивидуальной творческой деятельности;

Коммуникативные:
выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью;

Личностные результаты:
организация индивидуальной работы, доведение работы до конца;

Предметные
результаты: развитие художественного вкуса и наблюдательности; развитие чувства
пропорциональности, соразмерности; графических навыков в изображении объемных
предметов простой формы.

На этапе «включения нового знания  в систему знаний и повторения» предлагала детям
определить последовательность линейного
построения  натюрморта.  Для
этого к доске выходил ученик, который  перепутывал последовательность рисования
натюрморта. Класс должен был восстановить ее в логике, аргументируя выбор этапа
рисования, применяя при этом метод
словесного рисования (приложение Ш). Формировались  УУД: Коммуникативные:
использование критериев для обоснования своего суждения;

Познавательные:
построение логической цепи рассуждения;

Регулятивные:
осуществление контроля, коррекции по ходу выражения мыслей детей;

Предметные:
внимательность, использовать память и знания последовательности рисования
натюрморта.

На этапе «рефлексии учебной
деятельности» оценивали свою работу на уроке по таким критериям: узнал новое,
могу поделиться знаниями; узнал новое, хочу узнать больше; узнал новое, но
рассказать пока не могу (приложение Ч). После производилась выставка работ, где
анализируя детские работы совместно с учащимися,  раскрывала, соответствуют ли
они поставленной задаче, что удалось и что можно предпринять для его улучшения.
Контроль
достижения результатов учащимися был организован следующим методом. Закончив
выполнение работы, третий
ряд показывал работы второму, первому ряду они смотрели и говорили, какие
ошибки допущены в работе. Далее первый ряд показывал работы второму и третьему
ряду. А второй – поворачиваясь к первому, третьему ряду показывали работы. Так
было легче оценить учащихся. Отметки выставлялись согласно следующих критериев:

 «5»–соблюдение конструктивного изображения предметов
натуры, соблюдение пропорций, соответствие цветовой гаммы натурной постановки;

« 4»
– учитывались выше сказанные критерии, но в рисунках отсутствует связь
предметов между собой, не соблюдены пропорции;

« 3» –– учитывались выше сказанные
критерии, но ребенок не в полном объеме справился с поставленными задачами;

« 2» – ребенок не справился с
поставленными задачами.

Формировались
УУД:

Коммуникативные:
формулирование и аргументация своего мнения, учет
разных мнений;

Познавательные:
рефлексия способов и условий действия; контролирование
и оценка процесса и результатов деятельности;

Регулятивные:
контроль и оценка процесса и результата
деятельности;

Личностные
результаты: самооценка на основе критерия успешности.

При
проведении уроков:

·       
учитель должен подобрать
комплекс упражнений для рук и проводить его на учебных занятиях. Менять
комплекс на каждом занятии не рекомендуется, так как на его освоение детьми
уйдет много времени. Упражнения должны быть подобраны с учетом необходимости
расслабления разных групп мышц.

·       
Из – за неодинаковой подготовленности
детей и разнообразия способов работы над натюрмортом невозможно предложить
готовое планирование уроков. В классах есть дети с более высоким психомоторным
развитием. Чтобы их искусственно не тормозить. Им необходимо предлагать
индивидуальные задания, но только в русле того, что делают другие учащиеся.

        
В результате проведения уроков было выявлено:

·       
заинтересованное отношение детей к
выполнению работ в рисовании натюрморта;

·       
успешное овладение детьми правил
построения натюрморта;

·       
уверенная работа руки при  выполнении
натюрморта;

·       
хороший уровень выполнения творческих
работ.

Проект
урока

Предмет: Изобразительное
искусство

Класс:  3

Продолжительность:  45
минут

Раздел: «Как говорит искусство».

Тема урока: 
«Цветы и фрукты»

Тип урока: открытие нового
знания.

Планируемые личностные результаты
освоения:         

У учащихся будут сформированы:

-умения организовывать рабочее место;

-организация индивидуальной работы.

У учащихся могут быть сформированы:

—умения
доводить работу до конца;

-самооценка на основе критерия успешности;

-формирование установки на безопасный,
здоровый образ жизни.

Планируемые
метапредметные результаты освоения:

Регулятивные

 Учащиеся научатся:

-саморегуляции в ситуации затруднения;

-осуществлять
учебные действия в соответствии с  поставленной задачей;

-следовать при выполнении работы
инструкциям учителя;

 Учащиеся получат возможность научиться:

-принимать
и сохранять учебную задачу;

-самостоятельно
организовывать элементарную, индивидуальную творческую деятельность;

—контролировать и оценивать процесс и результаты
деятельности.

         Познавательные

Учащиеся научатся:

-подводить
под понятие;

—искать 
и выделять необходимую информацию;

—строить 
логическую  цепь рассуждения.

Учащиеся получат возможность научиться:  

-осуществлять
контроль, коррекцию по ходу выражения мыслей;

-осознавать
и произвольно  строить речевые высказывания;

-рефлексии
способов и условий действия;

Коммуникативные

Учащиеся научаться: 

-выражать
свои мысли с достаточной
полнотой и точностью.

Учащиеся получат возможность научиться:

—
использовать  критерии для обоснования своего суждения;

-планировать учебное сотрудничество с
учителем и сверстниками;

-формулировать
и аргументировать свое мнение, учитывать
разные мнения.

Планируемые предметные результаты
освоения:

Учащиеся научаться:

-определять жанры живописи;

Учащиеся получат
возможность научиться:

-самостоятельно
подбирать цветовое решение, определять оттенки «холодных»  и «теплых» цветов с
целью развития художественного вкуса и наблюдательности;

-развивать
чувства пропорциональности, соразмерности, графических навыков в изображении
объемных предметов простой формы.

Ведущий
метод —  объяснительно-иллюстративный, проблемный.

Форма
организации деятельности учащихся — фронтальная,
индивидуальная работа.

Учебно-методическое
обеспечение учебник М.
Б. Неменский. Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас. «Школа России»;
презентация; иллюстративный материал; лист  ФА 4;
краски: акварель, гуашь; кисти; простой карандаш; ластик.

Материально-техническое
обеспечение компьютер, проектор

Методическая
цель повысить мотивацию детей к изучению темы,
показать практическую значимость изучаемого материала.

Методические
рекомендации (в соответствии с методической целью по
структуре урока)

Отрабатывать
полученные знания при выполнении нестандартных заданий, выполнять задания
творческого и поискового характера.

План урока:

1.Мотивация
(самоопределение) к учебной деятельности (2 минуты);

2.Актуализация и
фиксирование индивидуального затруднения (2 минуты);

3.Проблемное объяснение новых знаний:

 -Выявление
места и причины затруднения (2 минуты);

 -Построение проекта выхода из затруднения
(4 минуты);

4.Первичное закрепление с проговариванием во
внешней речи (2 минуты);

5.Самостоятельная
практическая работа с самопроверкой по эталону
(25 минут);

Физминутка

6.Включение нового знания  в систему знаний и
повторение (3 минуты);

7.Рефлексия учебной деятельности
(3минуты);

8.Уборка рабочих мест (2 минуты).

Деятельность
учителя и обучающихся

Элементы урока	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся	Номер слайда	Формируемые УУД
1.Мотивация (самоопределение) к учебной деятельности.	Приветствие детей. Настрой на урок. Прозвенел звонок и смолк, Начинается урок. На меня все посмотрели И за парты тихо сели.	Приветствуют учителя, проверяют готовность к уроку.		Коммуникативные: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.
2.Актуализация и фиксирование индивидуального затруднения.	Задает вопросы проблемного характера. -Посмотрите на доску перед вами три картины. -Что вы на них видите? -Вспомните, к каким жанрам они относятся? — Что такое «пейзаж»? -Что такое «портрет»? -А как назвать третий жанр? -Кто считает по -другому? -Вы согласны с мнением одноклассников или считаете по-другому? -Картины бывают разные. На одних изображена природа, на других –портреты людей или какие-нибудь события. Но есть такие, где главные «герои» — цветы, фрукты, книги, карандаши, молоток, скрипка.	Внимательно смотрят и рассматривают. -На одной изображена природа, на другой человек, а на третей изображение бытовых предметов. -Пейзаж и портрет. Думают. -Пейзаж-это изображение природы. -Портрет- это изображение человека. Высказывают свое мнение. Внимательно слушают.		Регулятивные:волевая саморегуляция в ситуации затруднения ; Познавательные: подведение под понятие ; Коммуникативные: формулирование собственных идеи и мнений.
3.Проблемное объяснение новых знаний: 1)Выявление места и причины затруднения.	-Сегодня мы будем работать именно над таким жанром изобразительного искусства.   -Послушайте, пожалуйста, стихотворение. Если видишь на картине Чудо-вазу на столе, В ней стоит букет красивых Белоснежных хризантем; Стоит множество посуды, И стеклянной и простой, Может, чашка или блюдце С золочёною каймой. А ещё и так бывает: Нарисована там дичь. В завершении положим Спелых персиков и слив. А ещё в картине может Нарисованным быть торт. И поэтому картина Назовётся … -О чем говорится в стихотворении? -Вы выполнили задание? -Возникли ли затруднения? -Какая будет тема урока?	-В стихотворении говорится о натюрморте. Высказывают свое мнение. -Цветы и фрукты.	Слайд 1	Коммуникативные: выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью; Регулятивные: принимать и сохранять учебную задачу; Познавательные: подведение под понятие.
2)Построение проекта выхода из затруднения.	-Что такое натюрморт по вашему мнению? -Обоснуйте свой ответ. -Натюрморт – жанр изобразительного искусства. В переводе с французского языка  — «неживая природа». -Натюрморт – композиция из предметов, объединённых по одной теме. -Впервые жанр натюрморта появился в Голландии в 17 веке. Художники прославляли богатство своей страны. И поэтому изображали чаще всего фрукты, овощи, различную снедь, т.е продукты питания, тем самым подчеркивая изобилие, царящее в их стране. -Постепенно жанр натюрморта полюбился художникам и в других странах. Красивые вещи, фрукты, цветы стали изображать по всей Европе и Америке. -Как выдумаете, натюрморт может передать настроение художника? Почему? -А что натюрморт может показать? -Вы шли в верном направлении. Натюрморт   показывает не только красоту вещей, но и передаёт настроение художника, без слов, при помощи цвета и линии говорит со зрителем.	-Натюрморт — это изображение предметов, их рисуют с натуры. Внимательно слушают. -Натюрморт может передать настроение художника, потому что это заметно по цветам, которые использовал художник в своей картине. -Натюрморт может показать красоту вещей.	Слайд 2, 3 Слайд 4 Слайд 5-8 Слайд 9	Регулятивные: осуществление учебного действия в соответствии с поставленной задачей.     Познавательные:  поиск и выделение необходимой информации ; Коммуникативные: -формулирование и аргументирование своего мнения, учет разных мнений.
4. Первичное закрепление с проговариванием во внешней речи.	Закрепляем материал. Вопрос-ответ. -Буду задавать вопросы, а вы отвечать, поднимая руку. -Что такое пейзаж? -Что такое натюрморт? -Что такое портрет? -Где появился натюрморт? В каком веке? -Где стали изображаться красивые вещи? -Что передает натюрморт?	-Пейзаж-это изображение природы. -Натюрморт – композиция из предметов, объединённых по одной теме. -Портрет- это изображение человека. -Натюрморт появился в Голландии в 17 в. -Красивые вещи стали изображать по всей Европе и Америке. -Натюрморт может передать настроение художника, потому что это заметно по цветам, которые использовал художник в своей картине.		Коммуникативные: выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью ; Познавательные: осознанное и произвольное построение речевого высказывания.
5.Самостоятельная практическая работа с самопроверкой по эталону.	Прежде чем рисовать, показывает на слайде три таблицы с рисунками: -Посмотрите  на три схемы. -Как вы думаете, на какой таблице рисунок построен грамотно? Почему вы так думаете? -Посмотрите на две другие схемы. -Что вы там заметили? -У нас осталась еще одна схема. Как вы думаете, почему я написала «мертвая зона»? -Да, совершенно верно  заметили. И эти три правила нам помогут в дальнейшей работе. -Как должен быть расположен альбом, вертикально или горизонтально? Задание 1. Определите настроение следующих натюрмортов. -Где оно грустное, а где радостное? За счет чего? Задание 2. Нарисовать сразу кистью натюрморт грустного или радостного настроения. -Теперь определимся. Какими цветами вы будете работать. — Если у вас веселое, радостное настроение, то мы будем использовать цвета «теплые», а если грустное, то «холодные». -Начнем работу с заливки фона. Приготовьте к работе акварельные краски. Размочите краску, которую выбрали для фона. Выполните заливку. Вместе  с детьми выполняет на доске. -Далее мы будем работать гуашевыми красками. Так как они являются   /покрывающими/ красками. -Построим композицию из трех и более предметов. Помним, что все составляющие натюрморта привязаны друг к другу. -Как вы думаете, что мы будем рисовать в первую очередь? -Да, и не забываем о трех правилах, которые мы с вами рассмотрели. Выполняет вместе с детьми на доске. -Начнем работу. Определим размеры основной фигуры. У нас это ваза. Выберите форму вазы и цвет. -Теперь поставим в вазу цветы и не забываем о том, что цветы не должны упираться в край альбомного листа. -У нас получился натюрморт? -Помня о том, что все элементы «привязаны друг к другу, нарисуем яблоко. Использую элемент загораживания одного предмета другим. -Кто помнит, что за понятия как «свет»  и «тень»? -Свет-поверхности, ярко освещенные источником света. -Тень- неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. -Совершенно верно, ваша задача показать в работе, где у нас падает свет с помощью теплых цветов подходящих к предмету. А с помощью холодных цветов обозначить теневые места, соответственно цвету предмета.	Смотрят. Высказывают свое мнение. -Второй рисунок построен грамотно, потому что  натюрморт расположен по центру и со всех сторон есть пространство. -На третьем рисунке вазе с цветами тесно, они почти упираются в края рамы картины. -Может потому что там много свободного пространства и ваза с цветами расположена в углу. -Вертикально. -На первом натюрморте настроение грустное, это показано холодными цветами в работе. А на втором радостное, яркое, потому что там теплые цвета, такие как: желтый, оранжевый, красный и т.д. Выполняют работу. -В первую очередь начнем с вазы. Выполняют.   -Да, получился натюрморт. Два элемента присутствуют. Но нам надо нарисовать натюрморт из трех предметов. Выполняют. Думают. -Свет падает на предмет, отражаясь, соответственно другая часть предмета будет теневая. Внимательно слушают.   Выполняют работу.	Слайд 10 Слайд 11-13 Слайд 14	Регулятивные: -следуют при выполнении работы инструкциям  учителя. Коммуникативные: выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью; Регулятивные: следуют при выполнении работы инструкциям  учителя; самостоятельная организация элементарной, индивидуальной творческой деятельности.
Физминутка	-Немножко отдохнем – выполним зрительную гимнастику. -Посмотрите на зеленый кружок,  на жёлтый. Снова на зелёный, на жёлтый. Так несколько раз. -Зажмурьте  глазки, поморгайте. Встряхните ручками, снимите напряжение. -Продолжаем работать.	Повторяют за учителем.		Личностные: формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни.
6.Включение нового знания  в систему знаний и повторение.	-Посмотрите на слайд, тут перепуталась последовательность выполнения в цвете натюрморта. -Давайте расставим нужные этапы. -Какой этап будет первым? -А теперь по очереди расставьте другие этапы. -Все этапы нашлись у нас. И верно восстановили последовательность  выполнения в цвете.	-1 этап: Заливка фона. Подходят к интерактивной доске и расставляют этапы. -2 этап: Рисование вазы гуашью. -3 этап: Рисование цветов в вазе. -4 этап: Рисование яблока. -5 этап: Указание на предметах света и тени.		Коммуникативные: использование критериев для обоснования своего суждения;   Познавательные: построение логической цепи рассуждений ; Регулятивные: контролировать и оценивать процесс и результаты деятельности.
7.Рефлексия учебной деятельности.	Выставка работ. Вывешивают на доску. -А теперь работы разместите на доске, и посмотрим со стороны на них. -Что кому удалось в работе?  А кому нужно еще поработать? -Оцените свою работу на уроке посмотрите на слайд. -Что мы узнали на уроке? -Кто нам скажет, а что такое натюрморт? -Понравилось ли вам сегодня на уроке? -Что было интересно?  -Какое у вас настроение? Почему?	Выполняют. Высказывают свое мнение. Ответы детей -Мы узнали, что такое натюрморт. -Натюрморт – композиция из предметов, объединённых по одной теме. -Да,  потому что было необычно рисовать сразу кистью. -Настроение хорошее, потому что было интересно узнавать новое.	Слайд 15	Познавательные: рефлексия способов и условий действия; Регулятивные: контролировать и оценивать процесс и результаты деятельности; Коммуникативные: выражение своих мыслей с достаточной полнотой.
8.Уборка рабочих мест.	-А сейчас аккуратно уберите свои рабочие места. -Урок закончен, до свидания!	Убирают свои рабочие места.

Приложение П

Ил.
П 1 Картина Ефима Волкова «Осенний пейзаж»

Ил.
П 2 Картина Владимира Гусева «Портрет»

Ил.
П 3 Картина Алексея Хлебникова «Цветочный натюрморт»

Приложение
Р

  Ил. Р 1 Картина Лидии
Доценко «Ваза с цветами»

Ил.
Р 2 Картина Мари Кассат  «Букет сирени на окне»

Ил.
Р 3 Картина Винсента Ван Гога  «Натюрморт: ваза с полевыми цветами»

Ил.
Р 4 Картина Винсента Ван Гога «Ваза с двенадцатью подсолнухами»

Ил. Р 5 Картина
Юрия Константинова «Окно»

Ил.
Р 6 Картина Федора Толстого«Букет цветов, бабочка и птичка»

Приложение
С

Задание, из
учебного занятия демонстрированное на слайде

Приложение
Т

Задание,
из учебного занятия демонстрированное на слайде

 Приложение
У

Изображение
композиционных схем построения натюрморта

Приложение
Ф

Собственные
рисунки натюрмортов, как наглядный материал

Приложение Х

Иллюстрация  рисунка натюрморта

«Причудливая ваза» учащегося 3 класса

Приложение
Ц

Задание,
из учебного занятия демонстрированное на слайде

Проект
урока

Предмет: Изобразительное
искусство

Класс:  4

Продолжительность:  45
минут

Раздел: «Художник и музей»

Тема урока: 
«Сюжетно-тематический натюрморт с натуры «Полевые
цветы»».

Тип урока: открытие нового
знания.

Планируемые личностные результаты
освоения:         

У учащихся будут сформированы:

-умения организовывать рабочее место;

-организация индивидуальной работы.

У учащихся могут быть сформированы:

—умения
доводить работу до конца;

-самооценка на основе критерия успешности;

-формирование установки на безопасный,
здоровый образ жизни.

Планируемые метапредметные результаты
освоения:

Регулятивные

 Учащиеся научатся:

-саморегуляции в ситуации затруднения;

-осуществлять
учебные действия в соответствии с  поставленной задачей;

-следовать при выполнении работы
инструкциям учителя;

 Учащиеся получат возможность научиться:

-самостоятельно
организовывать элементарную, индивидуальную творческую деятельность;

-осуществлять
контроль, коррекцию по ходу выражения мыслей;

—контролировать и оценивать процесс и результаты
деятельности.

         Познавательные

Учащиеся научатся:

-подводить
под понятие;

—искать 
и выделять необходимую информацию;

—строить 
логическую  цепь рассуждения.

Учащиеся получат возможность научиться:  

-выбор наиболее эффективных способов решения задач;

-осознавать
и произвольно  строить речевые высказывания;

-рефлексии
способов и условий действия;

Коммуникативные

Учащиеся научаться: 

-выражать
свои мысли с достаточной
полнотой и точностью.

Учащиеся получат возможность научиться:

—
использовать  критерии для обоснования своего суждения;

-планировать учебное сотрудничество с
учителем и сверстниками;

-формулировать
и аргументировать свое мнение, учитывать
разные мнения.

Планируемые предметные результаты
освоения:

Учащиеся научаться:

-определять жанры живописи;

-внимательности,
использованию памяти и знаний последовательности рисования натюрморта.

Учащиеся получат возможность научиться:

-развивать
художественный вкус и наблюдательность;

-развивать
чувства пропорциональности, соразмерности, графических навыков в изображении
объемных предметов простой формы.

Ведущий
метод —  объяснительно-иллюстративный, проблемный.

Форма
организации деятельности учащихся — фронтальная,
индивидуальная работа.

Учебно-методическое
обеспечение учебник М.
Б. Неменский. Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас. «Школа России»;
презентация; иллюстративный материал; лист  ФА 4;
краски: акварель, гуашь; кисти; простой карандаш; ластик.

Материально-техническое
обеспечение компьютер, проектор

Методическая
цель повысить мотивацию детей к изучению темы,
показать практическую значимость изучаемого материала.

Методические
рекомендации (в соответствии с методической целью по
структуре урока)

Отрабатывать
полученные знания при выполнении нестандартных заданий, выполнять задания
творческого и поискового характера.

План урока:

1.Мотивация
(самоопределение) к учебной деятельности (2 минуты);

2.Актуализация и
фиксирование индивидуального затруднения (2 минуты);

3.Проблемное объяснение новых знаний:

 -Выявление
места и причины затруднения (2 минуты);

 -Построение проекта выхода из затруднения
(4 минуты);

4.Первичное закрепление с проговариванием во
внешней речи (2 минуты);

5.Самостоятельная
практическая работа с самопроверкой по эталону
(25 минут);

Физминутка

6.Включение нового знания  в систему знаний и
повторение (3 минуты);

7.Рефлексия учебной деятельности
(3минуты);

8.Уборка рабочих мест (2 минуты).

Деятельность
учителя и обучающихся

Приложение Ш

Последовательность

 линейного построения рисунка натюрморта

Иллюстрация натюрморта с натуры в
карандаше учащегося 4 класса

Слайд 1

натюрморт И зобразительное искусство Педагог дополнительного образования : Гурьева Л.А. ГБОУ Гимназия 295 Фрунзенского района Санкт-Петербурга

Слайд 2

Цели и задачи: Расширить знания о разнообразных возможностях художественных материалов; Повторить основы цветоведения; Развивать живописные умения и навыки, глазомер, аккуратность, усидчивость, внимание, мышление

Слайд 3

ПОВТОРЕНИЕ ( Д айте определение понятиям) Цветовой круг Тёплые и холодные цвета Хроматические и Ахроматические цвета Сближенные и контрастные цвета

Слайд 4

– это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь. С. Павлов. Натюрморт. К. Моне. Натюрморт с яблоками и виноградом Натюрморт

Слайд 5

Натюрморт (от франц. nature morte – буквально «мёртвая натура») – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, снеди (овощей, фруктов и т.д.), цветов и прочего .

Слайд 6

Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру вообще.

Слайд 7

Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века. Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта. Очень часто натюрморты называли завтраками. Натюрморты, написанные когда – то художниками, рассказывают нам не только о вещах. Они говорят о жизни и быте их владельцев, об их привычках. Завтрак. Хеда В.-К. Голандия Натюрморт с ветчиной Клас П. Нидерланды

Слайд 8

В собрании Государственного Эрмитажа хранятся картины с изображением натюрмортов, среди них многочисленные произведения голландских мастеров, относящихся к жанру натюрморта. По – голландски « Stilleven », что означает тихая жизнь.

Слайд 9

В XIX в. многие ведущие мастера живописи писали натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем. (П. Сеззанн, Ван Гог). В. Ван Гог. Подсолнух. Постимпрессионизм – художественный стиль в искусстве XIX – начала XX вв. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передать мир , прибегали к декоративной стилизации.

Слайд 10

Составление натюрморта – акт творческий, в нем проявляются вкусы и склонности художника. Размещение предметов должно быть подчинено единому замыслу. Интересно смотрятся натюрморты в которых предметы тематически подобраны и родственные по своему практическому значению. Правила Выполнения натюрморта

Слайд 11

Композиционное решение: Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, роднить, в них должна быть заложена определённая идея, тема.

Слайд 12

Композицию можно развернуть по горизонтали и по вертикали.

Слайд 13

Постановка. Если рассматривать предметы слишком далеко друг от друга, в композиции может произойти пустота, если слишком сблизить – натюрморт может получиться тяжелым, громоздким.

Слайд 14

Композиция натюрморта может быть вписана в любую геометрическую форму: треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. М. Сарьян. Виноград. Гиллермо Фреска. Натюрморт.

Слайд 15

Для создания равновесия в композиции рекомендуется использовать чередование светлых и темных предметов; тяжелых и более изящных по форме; вертикальных и горизонтальных по своим основным пропорциям.

Слайд 16

Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный.

Слайд 17

Важно , чтобы предметы небыли разобщены, но и не загораживали друг друга . Они должны взаимно подчеркивать и выделять друг друга.

Слайд 18

Свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать. Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка, когда мы увидели его зеркальное изображение

Слайд 19

Натюрморт лучше смотрится по возрастающей слева направо – как мы привыкли читать.

Слайд 20

В постановке натюрморта предметы должны быть сгруппированы так, чтобы чувствовалось слаженность, уравновешенность, чтобы уже ничего не хотелось убрать, передвинуть или добавить.

Слайд 21

Составить натюрморт из 3-х предметов: Алгоритм: Композиционное решение Набросок Цветовое решение Объемность, светотень Уточнение деталей Практическая работа

Слайд 22

Последовательность выполнения работы Композиционное решение. Выполнение основного рисунка. Используем: карандаш Удаление ненужных элементов рисунка и уточнение деталей . Используем: карандаш, резинку. Последовательность выполнения работы

Слайд 23

Очень важно решить, при каком освещении выгоднее написать натюрморт: фронтальное освещение делает тени едва заметными; боковое хорошо выявляет форму, объём, фактуру предметов; контражурное освещение придает предметам силуэтные очертания. Фронтальное освещение Боковое освещение Контражурное освещение

Слайд 24

Используем : Цветовой спектр . Цветной материал (краски, мелки) Светотень. Детализация. Законченная работа.

Слайд 25

Итог урока Ответьте на вопросы: Какие натюрморты вам больше всего понравились? Почему? Оценка и выбор лучших работ Уборка рабочих мест

Слайд 26

http:// images.yandex.ru http://www.pustovit.ru При подготовке презентации использованы материалы: Спасибо за внимание!

Для постигающих секреты живописи детей, фрукты являются лучшим объектом рисования, благодаря простой форме, яркой окраске и отсутствию строгих требований к пропорциям. Чтобы получившаяся картина не разочаровала создателя, сначала нужно разобраться в основных принципах изображения и составления натюрмортов из них.

Инструменты и материалы

Не все становятся великими художниками, но навыки рисования пригодятся каждому. Взрослым необходимо поддержать маленького живописца в его начинании, снабдив всем необходимым для творчества.

Для этого следует ответить на следующие вопросы:

Приобретая все необходимое для маленького художника, следует ориентироваться на среднюю цену. Слишком дорогие инструменты и материалы изначально покупать нецелесообразно, а работа с дешевыми карандашами и бумагой не доставит ребенку удовольствия, и желание освоить искусство рисования быстро пропадет.

Правила для начинающих

Существует несколько основных правил изображения предметов, соблюдение которых поможет быстрее освоить технику рисования. Они просты и часто угадываются интуитивно.

Правило взаимного расположения предметов

Расположенные в ряд одинаковые по размеру предметы выглядят скучно и не создают перспективы. Картина будет смотреться объемно, гармонично и красиво, если находящиеся на ней предметы частично перекрывают друг друга или между ними есть небольшое расстояние.

Еще интереснее выглядит натюрморт, в котором сочетаются эти 2 вида расположения элементов рисунка. Это позволяет создавать ощущение объема и глубины: на рисунке одни элементы частично перекрывают другие или находятся на расстоянии.

Наиболее выгодным считается треугольное расположение предметов. Вершиной треугольника является верхняя точка самого высокого предмета, а элементы меньшей высоты образуют его основание. Также существуют горизонтальный и круговой способы расположения элементов натюрморта.

Правило выбора цвета

Большое разнообразие цветов сделает рисунок пестрым, режущим глаз, поэтому обычно выбирается 2-3 основных цвета и их оттенки.

Если же фруктов много, и все они различаются по окраске, то какой-то из цветов делается доминирующим, а остальные должны дополнять его.

Правило центра композиции

В натюрморте один из предметов должен быть в фокусе внимания, резко выделяться цветом, размерами, формой, своим положением, привлекая внимание смотрящего. Составляя композицию, надо заранее определить этот предмет и поместить его в центр композиции.

Правило пропорций

Необязательно, чтобы все находящиеся на рисунке фрукты и другие предметы были изображены в натуральную величину, но соблюсти соотношение размеров необходимо, иначе рисунок будет выглядеть ненатурально.

Правило перспективы

Более близкие предметы располагаются внизу, имеют большие размеры и более детально прорисовываются. Предметы, находящиеся дальше, на листе размещаются выше, частично перекрываются другими, более близкими, предметами. Они прорисовываются несколькими штрихами, без детализации. Это позволяет создать впечатление объемности.

Правило тени

Тени от всех предметов должны быть направлены в одну и ту же сторону, иначе рисунок не будет выглядеть реалистично. Предметы и части предметов, находящиеся в тени, имеют более темную окраску, а те, что хорошо освещены – более светлую.

Чтобы создать эффект блеска, достаточно оставить не закрашенным участок поверхности предмета, заранее определив, где именно он должен находится относительно воображаемого источника света. За счет теней и бликов создается ощущение объемности и блестящей поверхности.

Правило расположения на листе

Рисунок будет хорошо смотреться, если он занимает середину листа, оставляя по бокам, сверху и снизу небольшое чистое пространство, причем снизу всегда оставляется меньше места, чем сверху. Это создает иллюзию того, что изображенные предметы стоят на некой поверхности.

Размеры изображенных предметов должны соответствовать размерам листа, не быть ни слишком мелкими, ни слишком крупными, упирающимися в края.

Натюрморт из фруктов карандашом

Карандаш – самый популярный среди начинающих художников инструмент рисования, поскольку он охотно прощает неопытному мастеру ошибки и позволяет их легко исправить. Но необходимо учитывать, что карандаши бывают разные по степени жесткости и, соответственно, предназначенными для работ разного вида. Жесткость карандаша определяется маркировкой.

При работе над натюрмортом понадобятся следующие карандаши:

• жесткий (Н) – для наброска;
• полужесткий (НВ) – для наведения контуров;
• мягкий (2В) – позволит создать тени;
• цветные карандаши – для раскрашивания. Приобретать дорогостоящий набор, состоящий из огромного количества цветов и оттенков сначала ни к чему: достаточно 6 основных цветов.

Натюрморт с фруктами для детей при работе, помимо карандашей, потребует наличие:

• Ножа или точилки. Карандаши нужно точить правильно: жесткий и полужесткий делать острыми, чтобы оставленные ими линии были тоненькими. Мягким и цветным карандашам кончик делается слегка скругленным.
• Ластика. Обычный, имеющий мягкую и жесткую стороны, и ластик-клячка, принимающий любую нужную форму. Он используется для удаления мелких деталей, с которыми обычному ластику не справиться.
• Бумаги. Лучший вариант – плотный и гладкий ватман. Не подойдет для рисования бумага слишком тонкая, ворсистая или имеющая рельефную поверхность.

С чего начать

Натюрморт детям лучше всего начинать с создания композиции фруктов, что станет образцом для будущего шедевра.

Для этого необходимо:

• Подобрать нужные фрукты и другие предметы, что будут на рисунке, например, вазу.
• Красиво их уложить: каждый из фруктов должен быть хорошо виден, но, в то же время, частично перекрываться другими фруктами или предметами. Только в этом случае изображение будет выглядеть цельным и объемным.
• Выбрать выгодный ракурс, отталкиваясь от взаимного расположения элементов композиции и от того, как они освещены. Наибольшую выразительность придает рисунку боковое освещение. Не рекомендуется располагаться напротив источника света.

Если композиция готова и определена точка, с которой она смотрится наиболее эффектно, следует выбрать центральную фигуру, на которую будет направлено основное внимание, и начинать рисунок.

Например, можно создать натюрморт, избрав в качестве образца:

• виноградную гроздь;
• яблоко;
• грушу;
• несколько слив;
• красивую вазу.

Для их изображения следует:

1. Провести горизонтальную линию, которая станет краем стола.
2. Найти центр композиции. Он может не совпадать с центром листа, но и располагать его слишком близко к краю не стоит.
3. Наметить контуры основных элементов рисунка.

Основная задача этого этапа — правильно расположить будущий рисунок на листе бумаги, соблюдая все пропорции.

Как нарисовать фрукты

Чтобы кружочки и овалы превратились в изображения фруктов, необходимо:

1. Найти и обозначить на рисунке их оси симметрии.
2. Детализировать форму и наметить углубление у черенка яблока и у груши, снабдить им хвостиками и прорисовать каждую виноградину.
3. Раскрасить фрукты. Выполнять его рекомендуется штрихами. Вначале делать их надо еле заметными и редкими, только обозначая направление штриховки, а затем уже добавлять более интенсивный цвет: при таком способе раскрашивания риск ошибки будет минимальным. Нанося штриховку нужно следить, чтобы она не выходила за границы предметов.

Как нарисовать ткань

Ткань, лежащая ровно, изображается пересекающимися штрихами, имитирующими переплетение нитей. Иногда для создания фона используется драпировка. Чтобы нарисовать ткань, собранную в красивые складки, придется потренироваться, попробовав, например, изобразить маленький столик, покрытый скатертью.

Работа разбивается на несколько этапов:

1. Овалом изобразить горизонтальную поверхность стола и произвольно нарисовать низ ткани.
2. Ориентируясь на низ и в соответствии с имеющимися изгибами, наметить складки.
3. Нанести штриховку: в углублениях – более темную, на выступающих участках – более светлую.
4. За счет растушевки создать эффект блеска.

Как закончить

На последнем этапе изображению необходимо придать больше реалистичности, правильно наложив тени. Для этого нужно определить, откуда падает свет, какие участки будут в тени, а какие – хорошо освещены.

При желании сделать рисунок контрастным, затененным участкам добавляются темные оттенки. Чтобы изображение стало более четким, можно полужестким карандашом навести контуры предметов (за счет контуров можно скрыть и мелкие огрехи штриховки).

Как нарисовать в цвете

Натюрморт с фруктами для детей красками лучше всего осуществлять после освоения карандашами. Это более трудная работа, поскольку исправить допущенную ошибку будет сложно, а иногда невозможно. Понадобится определенный опыт, терпение и аккуратность.

Гуашью

Гуашь – это клеевая водорастворимая краска, которая стала популярной для детского творчества благодаря:

• хорошей перекрывающей способности;
• быстрой высыхаемости;
• легкости растворения в воде;
• доступной цене.

Для работы с гуашью понадобится:

• жесткий карандаш;
• лист ватмана (формат А3 или А4);
• гуашь (для простых рисунков можно приобрести обычный школьный набор на 9 цветов);
• тонкая кисточка;
• вода.

Простой формой, с которой будет создаваться первый рисунок гуашью, могут быть, например, лимоны. Начальные действия не отличаются от тех, что делались для карандашного рисунка.

Будет необходимо:

• составить композицию;
• выбрать выгодный ракурс;
• определить, откуда падает свет;
• выполнить на листе бумаги набросок.

Не надо стараться сделать линии контура идеально ровными и геометрически правильными: на шкурке лимона могут быть неровности и дефекты.

Гуашь имеет густую консистенцию: если использовать ее в исходном виде, добиться равномерной окраски не получится, поэтому она нуждается в разбавлении. Однако лить воду в краску не надо: достаточно смочить кисточку и размешать ею немного гуаши.

Из оттенков потребуются следующие:

• зеленая – чтобы раскрасить листочки;
• коричневая – для теней на листочках и под будущими лимонами, а также на последнем этапе для создания поверхности стола;
• желтой – лимонную кожицу и мякоть:
• оранжевую – для создания теней на лимонах. Она будет наноситься короткими мазками после того, как полностью высохнет ранее нанесенная краска;
• белила – чтобы нарисовать цедру и придать блеск кожице и листочкам.

Акварелью

В числе преимуществ акварели – возможность создания эффектов дымки, полупрозрачности и плавного перехода от одного цвета к другому. Однако рисование акварельными красками – процесс более сложный, чем использование гуаши, требующий определенных навыков и аккуратности.

Неопытному мастеру можно для начала попробовать использовать акварели фрагментарно, добавляя с их помощью в карандашные рисунки какие-то яркие детали, и только потом переходить к полностью акварельным картинам.

Необходимо учитывать следующие нюансы этого вида красок:

• Использовать тонкую бумагу, которая тут же промокнет и покоробится, нельзя. Потребуется ватман плотностью не меньше 300 г/м², оптимально – 600 г/м².
• Не подойдет и маленький формат: лучший вариант – стандартный лист А3.
• Дешевые краски, растекаясь по бумаге, не будут красиво лежать на ней. Придется приобрести профессиональный набор: он обойдется дороже, но работать с красками станет намного приятнее и проще.
• Канцелярские кисточки не годятся: нужны те, что предназначены именно для акварели, желательно разных размеров, для закрашивания крупных и небольших участков.
• Посуда для смешивания краски должна быть белой, иначе подобрать нужный оттенок будет невозможно. Для рисования лучше подготовить 2 посуды с водой: одна понадобится для споласкивания кисти, другая – для разведения краски.
• Перед началом работы желательно поэкспериментировать с красками, чтобы оценить их «характер», узнать нужное соотношение воды и акварели, понять, как получить тот или иной оттенок и узнать все о свойствах определенных цветов, оттенков и их сочетаниях.

Для самого первого рисунка следует подобрать простую композицию, используя крупные фрукты. Например, можно попробовать изобразить грушу и виноград.

Натюрморт с фруктами для детей с помощью акварели выполняется в следующие этапы:

1. Создать карандашный набросок.
2. Раскроить акварелью: грушу светлым кадмием. Когда краска высохнет, «подрумянить» ей бочок, добавив красного кадмия. Ягодки винограда закрасить синим кобальтом и кармином. И на груше, и на виноградинках нужно оставить не закрашенными участки там, где будут блики.
3. Нанести тени. Чтобы подчеркнуть форму груши и ягод винограда, необходимо наложить тени более темной краской. В данном случае можно использовать для груши желтый кобальт с добавлением охры, а для винограда – смесь «кармин+ультрамарин».
4. Нарисовать хвостик груши и виноградную веточку, для чего использовать травяной зеленый с добавлением красного кадмия.

При работе с акварелью необходимо учитывать ее особенности, знание которых поможет маленькому художнику свести к минимуму количества ошибок, избежать разочарования и, как следствие, охлаждения к самому процессу рисования.

А именно:

• Чтобы сделать краску полупрозрачной, необходимо увеличить количество воды. Смешивание с белилами не даст должного эффекта, а только лишит акварель яркости, сделает ее мутной.
• При раскрашивании необходимо двигаться от светлого к темному. Сначала наносится более светлая краска, а потом, по ней – более темные оттенки.
• Особенность желтого цвета в том, что он перекрывает собой все остальные цвета, поэтому его необходимо наносить в самом начале.
• Противоположные цвета (таковыми являются красный и зеленый, оранжевый и синий, фиолетовый и желтый) смешиваясь, дают серый цвет: рекомендуется не располагать их рядом или соблюдать при раскрашивании предельную аккуратность.
• Недостаток воды в акварели сделает краску очень густой, и мазки не будут ложиться ровно. С другой стороны, чем больше воды, тем прозрачнее будет краска, поэтому необходимо искать «золотую середину».

Отчасти исправить допущенные ошибки поможет предварительное нанесение на лист бумаги жидкого грунта. Это даст возможность легко соскоблить засохшую краску, но и сделает поверхность бумаги более скользкой, а процесс рисования — более сложным.

Натюрморт для детей 2-3 класс

Младшие школьники с энтузиазмом принимаются за рисование, но по причине свойственной этому возрасту непоседливости, недостаточно развитой мелкой моторики и неспособности к длительной концентрации внимания, быстро «остывают».

Уроки должны быть не слишком длинными, интересными для ребенка и веселыми.

В качестве объекта для зарисовок желательно выбирать простые предметы. Для начала можно предложить малышу научиться рисовать 1 фрукт, например, яблоко. Когда он немного освоится, попробовать нарисовать простой натюрморт из яблок.

Для этого предстоит выполнить следующие действия:

1. Сделать набросок, наметив место каждого из элементов натюрморта с соблюдением пропорций.
2. Прорисовать детали каждого яблока, обозначить место, где будет находиться блик и углубление возле черенка.
3. Убрать лишние линии и навести более четко контуры рисунка.
4. Наложить тени.

Позже, когда карандаш будет освоен, можно перейти к рисованию гуашью, выбирая в качестве «натурщиков» крупные предметы простой конфигурации. Можно начать с натюрморта из 2-х тыкв.

Работа выполняется по следующему алгоритму:

1. Провести линию горизонта и наметить места, где будут располагаться тыквы.
2. Придать тыквам нужную форму, добавить хвостики.
3. Наметить несколько объектов поменьше, которые разнообразят будущий натюрморт. В данном случае это будет лук и перчик чили.
4. Дугообразными линиями создать «дольки» на тыквах, лишние детали убирать, а контуры предметов прорисовать более четко: карандашный набросок готов.
5. Приступить к работе гуашью. Сначала с помощью голубой и синей краски создать фон.
6. На большой тыкве желтым цветом наметить полосы, затем – раскрасить ее в желто-багровые тона. Поскольку свет на тыкву будет падать слева, то левый бочок освещен лучше и на рисунке он светлее, а правый будет в тени, поэтому ему достается больше багрового.
7. Легкими короткими штрихами сгладить излишнюю контрастность: теперь переход от темного к светлому станет более плавным, а изображение — реалистичнее.
8. С помощью светлого оттенка оранжевого или белил нанести блики: кожица тыквы станет блестящей.
9. В той же последовательности раскрасить меньшую тыкву. Для нее использовать желто-оранжевые оттенки.
10. Раскрасить перчик красным цветом, лук – светлой охрой с добавлением оранжевого на затененных участка.
11. Для хвостиков использовать зеленую краску и немного желтой – для создания оттенка.
12. Коричневым цветом закрасить стол и краской на тон темнее создать тени. Работа окончена.

Натюрморт для детей 4-6 класс

Дети среднего школьного возраста уже более усидчивы, их пальчики хорошо развиты, а способность к концентрации внимания достаточно высока.

Натюрморт с фруктами для детей 4-6 класса может состоять из большего числа предметов, например:

• 2-х арбузных долек;
• апельсина (целого и дольками);
• яблока;
• груши.

Этапы рисования следующие:

1. Сделать карандашный набросок, на котором будут намечены позиции всех элементов будущего натюрморта с учетом их размеров.
2. Центральной фигурой выбрать апельсин (окружность), за ним – 2 арбузные дольки. Слева от апельсина – яблоко (окружность), справа – груша (2 окружности разного диаметра, меньшая над большей). Перед апельсином – 2 апельсиновые дольки (2 полукруга).
3. Изобразить мелкие детали (листочки, черенки), обозначить будущие блики, убрать ненужные линии и четче навести контуры предметов. Набросок полностью готов, можно доставать цветные карандаши или гуашь, акварель.
4. Желтым и оранжевым раскрасить апельсин и его дольки. Обязательно оставлять не закрашенным небольшой участок, имитирующий блик света. Для изображения мякоти нанести радиальные штрихи желтым карандашом, цедру оставить белой. Немного белил придадут долькам легкий влажный блеск.
5. Раскрасить арбуз, не забыв про косточки, а также яблоко, грушу.
6. Нарисовать прожилки листочкам, украсить фрукты черенками, добавить тени, и рисунок готов.

Так шаг за шагом можно усложнять композиции, добавляя в них новые, более сложные детали. Полученные навыки рисования натюрмортов с фруктами пригодятся детям во взрослой жизни, развив в нем наблюдательность и аккуратность, даже если выбранная специальность не будет иметь ничего общего с рисованием.

Видео о натюрморте с фруктами

Видеоурок по рисованию натюрморта с фруктами в вазе для детей: